MÓZG

art venue / social club / residential space


Archiwum

SUPERASTRAL - Anna Jędrzejewska i Kamil Kowalski

Projekt SUPERASTRAL Anny Jędrzejewskiej i Kamila Kowalskiego, powstal w 2021 roku w przestrzeni artystycznej PanDymińska, od tego czasu gralismy w wielu miejscach, min. Na festiwalu Audio Art w Krakowie w 2021r. gdzie pisano o nas tak:
"Rytmiczne pętle w stylu Steve’a Reicha zachęcały do wewnętrznego tańca na siedząco, a niebywale kreatywne i doskonale zrealizowane wizualizacje zabierały umysł gdzieś na głębokie orbity wewnętrznych wszechświatów. Wspaniały lot!”
magazyn Glissando, 13 gru 2021 Sangha Audio Art, relacja z odsłony 2021, Wojtek Krzyżanowski.
SUPERASTRAL wypływa z jednej strony z tradycji XXwiecznej awangardy, minimal music i myślenia kontrapunktycznego, a z drugiej z elektronicznego ambientu, eksplorowania modułów rytmicznych i miksowania sampli. Strukturalizm i modernizm ma też swoje odzwierciedlenie w sferze multimediów - video art składa się z wielokrotnie przetwarzanych fragmentów obrazu.
SUPERASTRAL to elektronika i przetworzenia plus improwizacja instrumentalna z towarzyszeniem video art. Pracujemy w środowisku abletona, z towarzyszeniem fortepianu (pianina) i trąbki oraz dźwiękami pozyskiwanymi z przedmiotów (przystawki elektroniczne).
zapraszamy!
Anna Jędrzejewska, piano, elektronika
Kamil Kowalski, elektronika, trąbka, video
wstęp 20 zł

2024-05-31 | 21:00 | mlyn

UHH: Arcade Drum& Bass

Jak zrobić showcase, nie robiąc showcase u?
Wpadliśmy na pomysł imprezy, którą obłożymy całym składem UHH (z małą pomocą), ale data wypada w Dzień Dziecka, zatem pobawmy się.
Od poniedziałku 20.05.2024 będziecie mogli wziąć udział w głosowaniu, które wyłoni pary grających sety B2B na UHH: Arcade.
Czy są jakieś ograniczenia? Nie. Czy można tworzyć absurdalne połączenia? Tak.
Blady grający liquidy? Pewnie! FEVI grający deepy? Proszę bardzo. Ograniczać Was będzie tylko fantazja.
WYSTĄPIĄ:
UHH w składzie:
BUHHAJ
Blady
FEVI
LISMA
Louis Craven
Bazzta
FLTA
Wsparcie:
Claire
________________
DRUM & BASS | LIQUID | NEUROFUNK | DEEP | JUMP UP
________________
BILETY: 30 PLN
START: 22:00

2024-06-01 | 22:00 | mozg

Bydgoskie Studio Eksperymentu + Stéphane Clor - solo

Wieczór składać się będzie z kilku występów. Zaczniemy od solowego koncertu francuskiego wiolonczelisty, elektronika i artysty wizualnego Stéphane Clor. W następnych częściach wieczoru do działań przystąpią artyści lokalni, których lista podana zostanie niebawem, choć pewno nie będzie znana w 100% aż do zakończenia wieczoru.
WSTĘP WOLNY

Kilka informacji o naszym gościu:
Stéphane Clor jest muzykiem i artystą wizualnym. Tworzy muzykę za pomocą instrumentów smyczkowych, obiektów i elementarnych układów elektronicznych. Jego praktyka krzyżuje się ze sztuką dźwięku, kartografią, fotografią, rysunkiem i ekologią.
https://stephaneclor.net/
https://www.instagram.com/stephane_c_l_o_r/

2024-06-07 | 21:00 | mozg

Black Plates Matter

Mamy to!!! Po długich negocjacjach i co najmniej piętnastu latach znów wchodzę w promotorskie buty. Wchodzę i to na grubo - z imprezą, która otwiera oczy niedowiarkom i pokazuje na co nas stać. A stać nas na dużo, bo wszystko stawiamy na czarne. Czarne placki. I nie, nie gramy dziada, że jesteśmy lepsi, prawdziwsi etc, bo finalnie najważniejsza jest muzyka, a nie nośnik. Na imprezie tej nie usłyszymy może najnowszych neuro bangerów, raczej perełki z kolekcji, które czasami latami czekają, by zaprezentować się przed szerszą publicznością. Tego wieczoru na dwóch salach puszczać dla Was piosenki będą lokalni hulacy oraz zaprzyjaźnione mordki z pzn i wwa.
Mała sala, zwana garderobą, zamieni się w gabinet masażu niskimi częstotliwości. Rozpocznie jedyny słuszny bydgoski SS - Ruff Puff. Następnie stery przejmie człowiek posiadający fenomenalna kolekcję vinyli, kujawsko-pomorski król amen brejku, mega sympatyczny kolo - DJ Resk. Ostatniego seta tego wieczoru zagra mój stary druh, obecnie związany ze sceną funk - DJ Piko.
Na dużej sali, zwanej czarną, rozbrzmiewać będzie to, co tygryski lubią najbardziej czyli DnB. Usłyszeć tam będziemy mogli dawno niewidzianego wielkiego smakosza wyrobów tytoniowych, znanego ze swojej żelaznej konsekwencji w doborze kawałków, DJa Ponka. Skład uzupełni farbowana pyra, mój wspaniały kolega oraz mentor DJ Screwball. Prawdziwą bombą oraz gwoździem programu bez wątpienia będzie show w wykonaniu legendy polskiej sceny deskorolkowej Stickorama. Koleś ten czesze kickflipa i w tym samym czasie smaży grubego double dropa. To poprostu trzeba zobaczyć!
Za oprawę wizualną odpowiadać będzie niezawodny świetlik VJ Wilson, natomiast za foto relację - bardzo utalentowana przedstawicielka nowego pokolenia - Agata Bross.
Niebawem więcej info o grających, może jakieś sety i inne pierdoły.
Do zobaczenia pod głośnikiem moi drodzy. Hi5!!!

2024-06-08 | 22:00 | mozg

WET MUSIC PRESENTS in MÓZG

WET MUSIC PRESENTS in MÓZG
TEO OLTER QUINTET, godz. 20.00
Bilety:
30 zł - przedsprzedaż 
40 zł - w dniu koncertu
Muzyka Quintetu to połączenie kompozycji inspirowanych klasycznym i awangardowym jazzem, hip hopem lat ‘90 i surowym post punkiem z nieokiełznaną energią improwizacji.
Podstawą brzmienia zespołu są dwie linie basowe dopełniające się rytmicznie i kolorystycznie. Na kontrabasie Kamila Drabek (O.N.E.,Tercet Kamili Drabek) i na gitarze basowej Tymek Bryndal (Pokusa, Tropical Soldiers in Paradise). To niestandardowe instrumentarium pozwala perkusji i klawiszom - Aleksander Żurowski (Żal, Baasch) na granie otwartych struktur i improwizację bez utraty siły groovu i rytmu budującego kompozycję. Skład dopełnia Tadeusz Cieślak (Brutah, Ronnie N) na saksofonie tenorowym, a gościnnie na płycie pojawia się również Monia Muc (O.N.E., Król, Ciśnienie) na saksofonie altowym.
Debiutancki album zespołu “In Pursuit of Happiness” ukazał się wiosną 2024 roku w trójmiejskim Alpaka Records. Na płycie znajduje się 10 utworów, od 2 minutowych punkowych piosenek po ciągnące się otwarte improwizacje.
Teo Olter - perkusja
Kamila Drabek - kontrabas
Tymek Bryndal - gitara basowa
Tadeusz Cieślak - saksofon
Aleksander Żurowski - piano
- - - - -
WET MUSIC PRESENTS in MÓZG_2024
23.05. Wacław Zimpel
13.06. Teo Olter Quintet
19.09. Tropical Soldiers in Paradise
03.10. Ślina
21.11. Stara Rzeka
05.12. Lasy
LET’S MAKE ORDINARY GIGS GREAT AGAIN.
- - -
Projekt realizowany dzięki współpracy Fundacji Nowa Sztuka Wet Music i Klubu Mózg, przy finansowym wsparciu Miasta Bydgoszcz.

2024-06-13 | 20:00 | mozg

Cisza - koncert

"Cisza" to projekt bydgoskiego duetu (Kasia Golla, Sławek Pieniak), skupiającego się na długiej formie muzycznej, w której tworząc delikatne pejzaże, tekstury dźwiękowe, wprowadzają słuchacza w transcendentalny stan spokoju i wyciszenia.
W tej edycji "Ciszy” będziemy gościć Marka Hajduka z Wrocławia, który jest artystą eksplorującym wizualne aspekty mikrokosmosu, przy użyciu kamery podłączonej do mikroskopu biologicznego.

Kasia Golla-wiolonczela
Sławek Pieniak-syntezator modularny
Marek Hajduk-mikroskop biologiczny
Start: 20:00
Wejście: 20zł

2024-06-14 | 21:00 | mozg

TANZ ! vol. 7 Organic Dance Party - DEAF CAN DANCE

Siódma, letnia edycja w klimatyzowanym  Mózgu
Wajby tropikalnej plaży i dzikiej dżungli
Słońce wysoko, więc będzie kolorowo, przestrzennie, płynąco i hipnotyzująco
Groovo-letni lineup

Deaf Can Dance
Pomimo urodzenia ze znacznym ubytkiem słuchu, swoją przygodę z DJ-owaniem rozpoczął blisko 20 lat temu, w 2005 roku. Od najmłodszych lat zanurzał się w dźwiękach, postrzegając je nieco inaczej niż inni. Przekuwając swoje ograniczenia w zaletę, swoją wyjątkowo rozwiniętą wyobraźnię i wrażliwość wykorzystał do interpretacji dźwięków za pomocą innych zmysłów.
Jest rezydentem w klubie „Piekło Nad Niebem” w Warszawie, gdzie prowadzi cykl wydarzeń „OUTER SPICE” oraz kuratorem sceny „WATA CUKROWA” w Splocie Słonecznym (najpopularniejsze niedzielne imprezy dzienne).
Swoją muzyczną wizję zgłębiał w każdym liczącym się klubie i festiwalu (Open’er, Audioriver, Summer Contrast, Garbicz, Las, Up To Date) w Polsce i kilku za granicą. Koncertował w Niemczech, Portugalii, Gruzji, Norwegii, Chorwacji, Albanii, Wielkiej Brytanii, Islandii, Hiszpanii i Tajlandii.
Działając pod szyldem Deaf Can Dance, filtruje style muzyki elektronicznej poprzez swoją wyjątkową wrażliwość i kunszt, czego efektem jest zaskakujące, zmysłowe i niesamowicie taneczne brzmienie, niezależnie od tempa. Jego eklektyczna, zmysłowa energia i eteryczna atmosfera tworzą sety, które działają na publiczność jak zbiorowa hipnoza. Bez względu na to, gdzie występuje, Deaf Can Dance jest prawdziwym zaklinaczem parkietów, urzekającym wszystkich uroczymi, porywającymi dźwiękami.

Anē
DJ’ka/producentka muzyki elektronicznej, mieszka w Polsce północnej gdzie w otoczeniu Borów Tucholskich tworzy muzykę elektroniczną o szerokim spectrum wykorzystania (performance, wideo-art, przedstawienia taneczne, mapping 3D). W swoich produkcjach wykorzystuje nagrania dźwięków otoczenia, które łączy z brzmieniem syntezatorów oraz instrumentami etnicznymi i folkowymi z różnych zakątków świata.
Sety Anē to zawsze pewna opowieść zbudowana ze starannie wyselekcjonowanych utworów, którą koniecznie trzeba wysłuchać od początku do końca. Wychowała się na dźwiękach mrocznego techno ze stajni Tresora oraz muzyce house lat 90-tych, co zaowocowało łączeniem w swoich setach techno, detroit-house, afro-house, tribal-house, deep-house w tempie 115-126bpm. Od zawsze była zafascynowana technicznym bassem, głębokimi wokalami, tribalowymi dźwiękami z melodyjnymi etnicznymi motywami oraz instrumentalnymi dodatkami, które są nieodłącznym elementem jej twórczości.

 Oskar Lehmann
DJ związany z trójmiejską sceną muzyczną, swoje pierwsze kroki stawiał w 2019 roku w klubie Ziemia. Kolekcjoner i pasjonat muzyki na winylowych płytach. W przeszłości miał okazję występować w takich miejscach jak Sfinks, Protokultura, Ziemia, Schron, House Szkolna oraz Spokój Festiwal. Obecnie najczęściej można go usłyszeć na antresoli w Drugim Domu. Uwielbia szybko zmieniać kawałki, grać zarówno wolno, jak i szybko, mieszać style, machać rękoma, a przede wszystkim kocha wokal. Jego muzyka oscyluje wokół dźwięków, które świetnie kojarzą się z letnim festiwalem, wywołując radość niczym ciepły dzień na plaży w Mielnie.

 TWE.EXE
Muzyk i performer związany z bydgoską i warszawską sceną alternatywną. Od lat związany z bydgoskim klubem Mózg. Na co dzień działający z zespołach Tien Lai, ||ALA|MEDA|| i Javva. Kompozytor muzyki teatralnej, coraz bardziej realizujący się jako DJ popularyzujący muzykę klubową Globalnego Południa w ramach wydawnictwa Brutality Garden.

 Gik
Amator (łac. „miłośnik”) przestrzennych i płynących dźwięków. Lubi las, długie włosy i afrykańskie tańce. W muzyce i tańcu upatruje właściwości transformujących. Współtwórca cyklu imprez TANZ! oraz MUUW

 Mat Rude
Przez kilka lat przygrywał do ścian swej sypialni aż w końcu wyciągnęła go stamtąd ekipa TANZ! Od tamtej pory regularnie zagrzewa parkiet Mózgu swoją undergroundową selektą zapodając wypełniony groovem house z przedrostkiem deep i micro, hipnotyczne dźwięki rodem z Rumunii, nietuzinkowy tech-house czy głębokie i ciemne zakamarki muzyki minimal.

Remi Vein
Urodzony w Bydgoszczy muzyk, DJ i artysta wizualny. Rezydent klubu MÓZG, współorganizator TANZ! i MUUW. Dryfujący w przestrzeni między popem a awangardą. Głęboko zakochany w tanecznych rytmach i dziwnych dźwiękach.

 Tax - bramka (można kartą) :
do 22:00 - 10 zł
do północy - 30 zł
po północy - 40 zł
po 2:00 - 30 zł
po 5:00 - free
 Wspólne powitanie Słońca od godziny 4:21 - możesz przywitać Słońce za darmo

2024-06-15 | 22:00 | mozg

CZARNOZIEM - koncert

Czarnoziem to formacja tworzona przez Dawida Dąbrowskiego (syntezator modularny) i Michała Giżyckiego (klarnet basowy, saksofony).
Duet odważnie kreuje własny niezależny język, korzysta z możliwości szerokiego spektrum gatunkowego - od eksperymentalnej elektroniki, muzyki improwizowanej po echa free jazzu i współczesnej muzyki elektroakustycznej.
Brzmienie Czarnoziemu doprecyzowało się w intensywnym procesie prób, sesji, koncertów, stało się wyraziste i przejrzyste fakturalnie: od bezruchu, sonorystycznego minimalizmu, poprzez gęste magmowe drony, enigmatyczne linie melodyczne do dzikiego noiseu i ekstatycznego free.
Muzycy wypracowali wymiar improwizacji, w którym tworzą koherentne struktury i dynamikę, nie rezygnując ze swych odrębności i inspirując się wzajemnie w kreacji dźwięku, narracji i ekspresji.
22 marca tego roku ukazał się ich debiutancki album - SOCHA, wydany przez Gusstaff Records / Don’t Sit On My Vinyl.

wstęp - 20 zł

2024-06-21 | 21:00 | mozg

Katarzyna Kowalska "Część Wspólna" - wystawa malarstwa

Prezentowane prace dotyczą mojej percepcji kobiecości. Są próbą przyjrzenia się czym ona dla mnie jest. Czy kobiecością można zarządzać? Jak bardzo bycie kobiecą jest subiektywnym uczuciem, a co do tego wnosi obiektywna opinia? Czy mogę zobaczyć swoją kobiecość w innej kobiecie? Czym ona wtedy jest? Co wtedy czuję? Ta wieczna eksploracja staje się obiektem badawczym a jednocześnie źródłem twórczej inspiracji dla projektu w nigdy nie kończącym się procesie.
Katarzyna Kowalska - ukończyła wydział malarstwa warszawskiej ASP w pracowni Rajmunda Ziemskiego. Stypendystka Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci, Stypendystka MKiDN.
Projektantka, pisarka, reżyserka.

2024-06-28 | 20:00 | mozg

Tupot Poetycki#∞6|SLAM - ELIMINACJE DO OGÓLNOPOLSKICH MISTRZOSTW

Osiemdziesiątki to zgodnie z Waszym poleceniem era nieskończoności.
∞6 spotkanie to kolejna okazja dla wszystkich, aby znaleźć się w centrum, w samiusieńkim środku niepowtarzalnej dynamiki i świetnej atmosfery, która odziałuje do szpiku kości.
dla slamerek i slamerów, aby zmierzyć się na jednej scenie, a tym razem powalczyć także o punkty w ramach eliminacji do ósmych ogólnopolskich mistrzostw.

➫ SLAM?
to otwarta scena, turniej poetycki, na którym każdy może wystąpić, wystarczy zgłosić się na tupotpoetycki@gmail.com
poeta ma 3 minuty • nie używa rekwizytów, ani muzyki • prezentuje ???́? tekst w dowolnej formie • można prezentować czytając z kartki, urządzenia mobilnego, pamięci / improwizować •
spotkanie składa się z trzech części:
pierwsza, w której występują wszyscy zgłoszeni, półfinał (cztery osoby), finał (dwie)
to publiczność decyduje o tym, jak przebiega wieczór, kto przechodzi dalej! to nieodłączna reguła gry.
dla zwycięzcy klasycznie stówka oraz voucher do Toniebajki o wartości 50 zł, taki sam voucher dla miejca drugiego i vouchery o wartości 40 zł dla półfinalistów

➫ Ogólnopolskie mistrzostwa slamu poetyckiego
Każde miasto, które prowadzi eliminacje zobligowane jest do przeprowadzenia trzech wieczorów, które poza regularnym spotkaniem będą punktować wszystkich uczestników w sposób następujący:
1 obecność | 2 półfinał | 3 miejsce drugie | 4 miejsce pierwsze
Trzy osoby z najwyższą sumą będą serdecznie zaproszone na wycieczkę do Poznania, gdzie w sierpniu odbędzie się spotkanie i pojedynek między najlepszymi slamerkami i slamerami w Polsce 2024 — otrzymując kolejno: miejsce w turnieju ostatniej szansy, i dwa miejsca w turnieju głównym.


➫ wjazd:
w dniu wydarzenia 20PLN — występujący free ⚇

➫ stół czasu bez szwajcarskiej precyzji:
19:44 zbiórka slamerska / otwarcie drzwi
20:02 — otwarcie wieczoru + główna część SLAMu (pierwsza część)
??????? 10 minut
21:01 — główna część SLAMU (druga część)
??????? 15 minut
21:44 — półfinał + finał SLAMu
22:22 pożegnalne werble

➫ ➫ ➫
Uwaga! Jeśli poezja to nie jest jedno z Twoich zainteresowań i tak będzie Ci się podobało ⚇
➫ ➫ ➫
W 2023 roku SLAM w Polsce obchodził XX—lecie!
➫ ➫ ➫
ᴄʜᴄᴇsᴢ ᴀʙʏ ᴛᴡᴏᴊᴀ ɢʀᴀғɪᴋᴀ, ᴏʙʀᴀᴢ ᴀʟʙᴏ ᴢᴅᴊᴇ̨ᴄɪᴇ ᴢɴᴀʟᴀᴢᴌʏ sɪᴇ̨ ɴᴀ ᴘʟᴀᴋᴀᴄɪᴇ, ɴᴀᴘɪsᴢ: ᴛᴜᴘᴏᴛᴘᴏᴇᴛʏᴄᴋɪ@ɢᴍᴀɪʟ.ᴄᴏᴍ

2024-06-29 | 20:00 | mozg


Program