Cloudglitch (ang.) - krótkotrwała nawałnica audiowizualna, która trwa zazwyczaj do kilku godzin. Przeważnie odbywa się nocą i wiąże się z występowaniem dziwnych, nierealnych i mało prawdopodobnych zjawisk z pogranicza jawy i snu powodowanych błędami w przesyle danych.
.
.
.
Już po raz drugi wlatujemy z wyjątkowym formatem jakim jest CloudGlitch. I po raz drugi również nie bierzemy jeńców. Zawodnicy z SKRD4EVER oraz EUS przyniosą na czarną scenę, niczym dobrą nowinę, terror w postaci industrial hc i crossbreedu wyciskając z Mózgowego parkietu ostatnie poty. Do tego ostatnia nadzieja polskiej muzyki rozrywkowej, czyli Loffciamcore, którego chyba nikomu nie trzeba przedstawiać.

Na czarnej scenie możecie spodziewać się line-upu, który zadowoli nawet najbardziej wybrednych. Oprócz wyżej wymienionych czeka was konkretna dawka techno od duetu Kowalneko & Meeseeks, dnb wpierdol od Basskudy i wgniatające w glebę dropy od RejnoldaRafkisna.

Przy okazji świętujemy urodziny dwóch ojców założycieli, bez których nie było by całego tego zamieszania: T-NESa i Jawbreakera!
Specjalnie na tę okazję odpalają w garderobie drugą scenę, gdzie królować będą spokojniejsze klimaty, w sam raz do wychillowania.
.
.
.
>>>reload_cloudglitch
.
 scena glitch [a-z]:
⊳ Basskuda [Lifted Index] × dnb/halfstep
⊳ Kowalenko [Lifted Index] × hard techno/acid techno
⊳ Meeseeks [Lifted Index] × hard techno/acid techno
⊳ RejnoldRafkins [Lifted Index] × dubstep/uk garage/techno
⊳ LDK [SKRD4EVER/EUS] × terror/speedcore/extratone
⊳ Loffciamcore [SKRD4EVER] × speedcore/dancecore/polcore
⊳ Warcher [EUS/Rezystancja] × crossbreed

 scena cloud:
⊳ T-NES [Lifted Index] DJset/LiveAct × psybient/IDM
⊳ Jawbreaker! [Lifted Index] × breakbeat/electro
.
.
.
 foto: Agata Bross
 lights: Willson Lighting
.
.
 reszta info:
.
 tax: 20/30 (30 po północy)
 start: 22:00
 miejsce: ul. Parkowa 2, Klub MÓZG
 dresscode: wygodne obuwie
.
.
.
s t a y l i f t e d

Michał Giżycki - klarnet basowy, saksofony
Piotr Dąbrowski - perkusja, głos
Jacek Buhl - perkusja

,,Czujny dźwięk Michała Girzyckiego z równie czujnymi pulsaratorami szumnymi Buhla i Dąbrowskiego. Zapowiada się ogniście - wodnie"

wsięp - 30 zł

∞7 spotkanie to kolejna okazja dla wszystkich, aby znaleźć się w centrum, w samiusieńkim środku niepowtarzalnej dynamiki i świetnej atmosfery, która odziałuje do szpiku kości.

dla slamerek i slamerów, aby zmierzyć się na jednej scenie, a tym razem zamknąć tegoroczne eliminacje do ósmych ogólnopolskich mistrzostw.

na główny turniej wyślemy dwie osoby, a dowiemy się tego kto to będzie właśnie po tym lipcowym odcinku! DO ZO! ! !

PEŁEN OPIS

wstęp - 50 zł

Twórczość Lichtenbergera od ponad dekady stanowi silną inspirację dla Janickiego, który od zawsze zafascynowany był jego językiem muzycznym i twórczością wizualną. Kiedy w roku 2023 doszło do pierwszego spotkania twórców podczas Mózg Festival, dość szybko stało się jasnym, iż nie będzie to spotkanie ostatnie. Nasz gość od pierwszej chwili zainteresował się Bydgoszczą i jej środowiskiem, porównując nasze miasto do dawnego Berlina oraz zaznaczając, że z wielką chęcią przyjechał by tu na dłużej. Nie pozostało zatem nic innego jak po raz kolejny użyc muzyki jako narzędzia poznawczego i spotkać się razem w Mózgu.

Występ będzie zweńczeniem tygodniowego czasu prób, nagrań oraz wycieczek po Bydgoszczy i okolicach, przygotowujących twórców do nagrania pierwszej płyty duetu. Druga część działań odbędzie się w sierpniu w Berlinie w studio wyśmienitego twórcy jakim jest Rabih Beaini prowadzący wytwórnie Morphine Records oraz studio nagrań i przestrzeń koncertową Morphine Raum.

20 lipca w Klubie Mózg odbędzie się niezwykły wieczór muzyczny w ramach cyklu wydarzeń Roz-dźwięk

Na scenie pojawi się zespół Trupa Trupa, który przyniesie ze sobą psychodeliczne brzmienia prosto z Gdańska. Mieszając elementy rocka, psychodelii i eksperymentów dźwiękowych, zespół ten znany jest z niepowtarzalnego brzmienia.

Również koncert bydgoskiego you.Guru w towarzystwie saksofonisty Tomka Gadeckiego obiecuje być niepowtarzalnym połączeniem transowych zapętleń, psychodelicznych melodii i unikalnych dźwięków, które z pewnością poruszą publiczność. Ich występ to świetna okazja na wyjątkowy koncert, który z pewnością szybko się nie powtórzy i pozostanie w pamięci na długo.

TOMEK GADECKI
Charyzmatyczny i kreatywny saksofonista, muzyk i kompozytor, który ostatnie dwie dekadęy swojej pracy artystycznej poświęcił szeroko rozumianej muzyce improwizowanej, odnosząc na tym polu wiele sukcesów. Muzyk w swojej twórczości na pierwszym miejscu stawia na otwartość i poszukiwanie prawdy do ostatniego dźwięku.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
WSTĘP NA WYDARZENIE JEST BEZPŁATNY
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Roz-dźwięk to cykl wydarzeń artystycznych, który powstał dzięki przystąpieniu Bydgoszczy do Sieci Miast Kreatywnych UNESCO. Co to oznacza? Przede wszystkim niezwykłą dawkę muzyki, sztuki i spotkań, które będziecie mogli chłonąć w nietuzinkowych miejscach.

Projekt jest realizowany przez Fundację Nowa Sztuka WET MUSIC i stanowi część The Platform of Newly Created Transgressive Sounds, którego współtwórcami są również MÓZG FOUNDATION – Fundacja Muzyki Współczesnej i Form Interdyscyplinarych oraz Fundacja Polskiej Muzyki Kameralnej ART MINTAKA. Projekt realizowany w ramach programu Bydgoszcz Miasto Muzyki UNESCO.

W ramach projektu THE PLATFORM OF NEWLY CREATED TRANSGRESIVE SOUNDS, który realizujemy wspólnie z fundacjami: Art Mintaka oraz Nowa Sztuka Wet Music, Mózg Foundation realizuje Bydgoskie Studio Eksperymentu.
Kuratorem pierwszej cześci jest Peter Śliwiński, który szykuje bardzo dużo działań, w które zaangażować planuje sporą grupę ludzi.
Do współpracy zaprosił kontrabasistę Sławka Janickiego oraz producenta techno o pseudonimie Free Monoid.
Ale poza 2 dniową rezydencją tej trójki artystów, Śliwiński zaprasza 10 osób na warsztaty pod nazwą "PEOPLE MAKE TECHNO". Efekt pracy warsztatowej oraz rezydencji 3 artystów usłyszeć i zobaczyć będzie można podczas koncerty 26 lipca, o godz. 21:00.
Zgłoszenia na warsztaty można składać pisząc na adres: office@mozg.art.pl

Wszystkie informacje znajdują się na stronie projektu: www.bse.mozg.pl
Wstęp na wydarzenia jest bezpłatny,

Bydgoskie Studio Eksperymentu jest częścią projektu The Platform of Newly Trangressive Sounds wpisanego do aplikacji Miasta Bydgoszczy w ramach ubiegania się o wejście do Sieci Miast Kreatywnych UNESCO.

W ramach Bydgoskiego Studia eksperymentu odbędą się warsztaty pod nazwą "PEOPLE MAKE TECHNO", które poprowadzi słynny producent techno, artysta występujący w najważniejszych klubach Europy, USA, Kanady - POST SCRIPTUM, który zaprasza do udziału słowami:

 Dołącz do nas i weź udział w warsztatach People Make Techno!

Wzywamy wszystkich dźwiękowych poszukiwaczy przygód!  Zanurz się w świat projektowania dźwięku elektronicznego podczas naszych ekskluzywnych warsztatów „People Make Techno” w rematc projektu Bydgoskie Studio Eksperymentu ktorego kuratorem jest Peter Sliwinski.

Data: 26 lipca 2024, godz. 14:00.
Miejsce: Mozg Klub, Bydgoszcz, Polska
UWAGA! Obowiązują zapisy.

Dostępne tylko 10 miejsc! Aby wziąć udział, wyślij nam e-mail na adres hello@peoplemaketechno.com i powiedz nam, dlaczego powinieneś zostać wybrany, aby wspólnie z nami kształtować przyszłość techno.

Czego oczekiwać:

Praktyczne tworzenie: Twórz własne dźwięki, sekwencje, linie basu i rytmy w dowolnym stylu i klimacie.

Uwolnij swoją kreatywność: eksperymentuj z najdzikszymi i najbardziej szalonymi dźwiękami, jakie możesz sobie wyobrazić.

Wspólna kompozycja: Twoje dźwięki posłużą do powstania końcowego utworu skomponowanego przez Post Scriptum, zawierającego nowy materiał wygenerowany podczas warsztatów.

Przeżyj podróż:

Kompozycja na żywo: Bądź świadkiem procesu tworzenia na własne oczy podczas mini-performansu, w którym Post Scriptum, Sławek Janicki i Monoid ożywiają kompozycję.

Zaangażuj się i zastanów: Weź udział w dyskusji i sesji przekazywania informacji zwrotnych po występie.

Nie przegap swojej szansy, aby być częścią tego przełomowego wydarzenia! Wyślij e-mail już dziś i wspólnie stwórzmy historię techno.

Zdecydowaliśmy, iż pierwszą odsłonę Bydgoskiego Studia Eksperymentu - Seria Miasto Muzyki UNESCO) zakończymy wydarzeniem tanecznym.
Dla porządku:
o 14:00 - warsztaty People Make techno (obowiązują zapisy)
o 21:00 koncert podsumowujący mini rezydencję trójki artystów Śliwiński/Janicki/Free Monoid
o 23:00 - impreza z udziałem postaci wymienionych na plakacie

wstęp na imprezę - 25zł (uczestnicy warsztatów - wstęp wolny)

Zapraszamy na koncert kameralny kwartetu smyczkowego Hélène Quartet. W programie znajdą się dzieła trzech kompozytorów XX i XXI wieku, których łączy to, że w swojej twórczości flirtowali z awangardą.
Odrzucali dorobek kulturowy i poszukiwali nowych, oryginalnych rozwiązań ideowo-artystycznych.

Program:
I. Strawiński - Trzy utwory na kwartet smyczkowy
K.Penderecki - Kwartet smyczkowy nr 3 Kartki z nienapisanego dziennika
D. Shostakovich Kwartet smyczkowy nr 8 c-moll, Op. 110

Dzieło Strawińskiego, po raz pierwszy w historii gatunku, zdecydowanie nie jest "kwartetem smyczkowym", ale serią krótkich utworów. Nie ma w nim uznania dla tradycji czy formy, a pojęcie dialogu pomiędzy instrumentami ustępuje miejsca autonomicznym i pozornie niepowiązanym partiom.
Krzysztof Penderecki był jednym z pierwszych kompozytorów wykorzystujących w grze technikę wydobywania dźwięku nietradycyjnymi sposobami z tradycyjnych instrumentów, która otrzymała miano sonoryzmu. III Kwartet smyczkowy, pomimo tego, że powstał w 2008 roku jest jednym z bardziej przystępnych dzieł kompozytora. Ma charakter sentymentalnej podróży w czasie, jest rodzajem dialogu sędziwego twórcy z przeszłością.
Kwartet smyczkowy nr 8 Shostakovicha powstał w ciągu trzech dni w lipcu 1960 roku. Jest on dedykowany ofiarom faszyzmu i wojny. Twórczość kompozytora często była zakamuflowanym protestem przeciwko systemowi totalitarnemu, w którym przyszło mu żyć, i którego opresyjna aura pobrzmiewa w jego dziełach.

wstęp wolny
Koncert jest realizowany w ramach Stypendium dla osób zajmujących się twórczością artystyczną i upowszechnianiem kultury Prezydenta Miasta Bydgoszczy.

Hélène Quartet
Polski kwartet smyczkowy działający w Warszawie. Zespół powstał z radości wspólnego grania i miłości do piękna muzyki kameralnej. Tworzą go artyści związani z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy oraz Akademią Muzyczną im. Ignacego Jana
Paderewskiego w Poznaniu - Katarzyna Gluza (I skrzypce), Bartosz Kowalczyk (II skrzypce), Michał Kot (altówka), Dominik Drewniak (wiolonczela).
Muzycy są laureatami wielu międzynarodowych konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w Katowicach , Franz Schubert und die Musik der Moderne w Grazu, Konkursu FLAME, IX Concurso de Instrumentos de Arco Julio Cordona w Portugalii,
Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. Jana Rakowskiego, Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. Dezyderego Danczowskiego, Gianni Bergamo Classic Music Award, Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława
Moniuszki.
Artyści występowali na wielu znaczących festiwalach, takich jak m.in.: Davos Festival, Crans Montana Classics (Szwajcaria), Festes Baroques, Quatuors à Bordeaux, La Folle Journée, Festival de musique de Besançon, Festiwal P. Casalsa (Francja), Zeist Music Days (Holandia), Jeunesses Musicales International
Chamber Music Campus, Young Euro Classic, Schleswig-Holstein Musik Festival, Usedomer Musikfestival (Niemcy), Nova Muzyka i Architektura, Dni Muzyki Karola
Szymanowskiego w Zakopanem, Emanacje w Lusławicach, Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych, Muzyka u Źródeł, Muzyka w willi Blumwego, Międzynarodowy Festiwal Kameralistyki Ensemble im. Księżnej
Daisy, Transatlantyk, Leszno Barok Plus.

W ramach projektu THE PLATFORM OF NEWLY CREATED TRANSGRESIVE SOUNDS, który realizujemy wspólnie z fundacjami: Art Mintaka oraz Nowa Sztuka Wet Music, w najbliższym czasie przeprowadzimy 4 części BYDGOSKIEGO STUDIA EKSPERYMENTU.
Kuratorem drugiej cześci jest PIOTR GRYGOR, który o swojej części projektu pisze tak:

Audiowizualny biofeedback–performance na tancerza i instrumentalistów. Fale mózgowe tancerza, tłumaczone w czasie rzeczywistym na dźwięk i animacje, budują strukturę performansu i materiał do improwizacji. Jednocześnie gesty instrumentalistów dostarczają nowych bodźców dla tancerza, co znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w generowanych z elektrycznej aktywności jego mózgu formach graficznych i dźwiękowych. Tym samym otrzymujemy otwartą formę z wielokrotnymi sprzężeniami zwrotnymi pomiędzy uczestnikami działania.