MÓZG

art venue / social club / residential space


Program

Nogi zanurzone w rzece - spotkanie

wstęp wolny, Kawiarnia Współczesna ul. Gdańska 5
To spotkanie z okazji zakończenia wystawy grupy malarskiej "Szkoła Bydgoska", która od 12 czerwca wypełnia Współczesną. Na spotkaniu przy stole obecni będą: Krzysztof Gruse, Stanisław Stasiulewicz, ZbyZiel.
Szkoła Bydgoska to jedna z najbardziej charakterystycznych i bezkompromisowych formacji artystycznych, które ukształtowały alternatywne oblicze Bydgoszczy na przełomie wieków. Grupa powstała oficjalnie w 1990 roku, wnosząc do lokalnego i ogólnopolskiego środowiska artystycznego unikalne połączenie malarstwa, poezji, happeningu oraz instytucjonalnej i społecznej ironii.
Formację stworzyło trzech artystów, z których każdy wnosił do grupy odmienne zaplecze i wrażliwość, wspólnie tworząc interdyscyplinarny kolektyw:
Krzysztof Gruse – malarz i poeta. W swoich pracach często łączy słowo pisane z plastyczną ekspresją, balansując na granicy liryzmu, absurdu i ironicznego komentarza do codzienności.
Stanisław Stasiulewicz – malarz oraz twórca obiektów typu ready-made (przedmiotów gotowych podniesionych do rangi sztuki). Eksperymentuje z formą tradycyjną, chętnie dekonstruując klasyczne podejście do płótna.
Zbigniew Zieliński (ZbyZiel) – najbardziej wszechstronny technicznie członek grupy: fotografik, malarz oraz grafik. Wprowadza do działań kolektywu precyzję dokumentacji wizualnej oraz nowoczesne formy graficzne.
Działalność Szkoły Bydgoskiej była buntem przeciwko skostniałym, akademickim formom wystawienniczym i patosowi sztuki galeryjnej. Do najważniejszych wyznaczników ich stylu należą:
Demokratyzacja i sztuka otwarta: Artyści skracali dystans między twórcą a odbiorcą. Ich celem było wyjście z zamkniętych, elitarnych przestrzeni wprost do ludzi.
Interdyscyplinarność: Klasyczne malarstwo sztalugowe było dla nich jedynie punktem wyjścia. Swobodnie łączyli je z literaturą, performansem, fotografią oraz akcjami z elementami happeningu.
Humor, ironia i dystans: Formacja zasłynęła z autokomentarzy, gier słownych i absurdalnego dowcipu. Krytykowali rzeczywistość transformacji ustrojowej lat 90. bez agresji, lecz za pomocą inteligentnej satyry.
Szkoła Bydgoska udowodniła, że silne, nieszablonowe zjawisko artystyczne może narodzić się i trwać organicznie poza głównymi, warszawskimi czy krakowskimi centrami sztuki. Nadali miastu Bydgoszcz wyrazisty rys na mapie polskiej awangardy i do dziś inspirują młodsze pokolenia twórców do niezależności i odwagi w działaniu.
PEŁNA INFORMACJA

2026-08-27 | 18:00 | mozg

Wieczór Muzyki Improwizowanej - stałe laboratorium twórcze

Zapraszamy państwa na kolejny wieczór eksperymentu z udziałem lokalnych laborantów. Dotychczas swoją obecność zapowiedzieli:
Patrycja Pączkowska, Piotr Grygor, Maciej Karmiński, Sławek Janicki, Jacek Buhl, Sławek Pieniak, Robert Rychlicki, Krzysztof Ostrowski.
Wstęp wolny.
Projekt współfinansowany przez Miasto Bydgoszcz. 

PEŁNA INFORMACJA

2026-08-28 | 21:00 | mozg

trio_io - koncert

trio_io - Nasza muzyka jest wypadkową trzech umysłów, trzech różnych języków muzycznych, trzech różnych źródeł pochodzenia. Nasze spotkanie przyniosło otwarte formy, czerpiące z tradycji muzyki kompozytorów współczesnych, eksperymentów z preparacją instrumentów oraz elementów free jazzu i muzyki ludowej.Nasza muzyka może być określana po prostu jako nowa muzyka.
ZOFIA ILNICKA - flet poprzeczny
ŁUKASZ MARCINIAK - gitara elektryczna
JAKUB WOSIK - skrzypce
wstęp - 25 zł
PEŁNA INFORMACJA

2026-09-03 | 21:00 | mozg

Przeźrocza w Mózgu

 Mózg, sala czarna
4.09.2026 | 19:15
BILETY
Pokaz filmu „Arek.Mama.Panorama”, reż. Mikołaj Janik
 „Arek.Mama.Panorama” reż.Mikołaj Janik, film dokumentalny, 72 min, 2026
Zmagający się z twórczym kryzysem artysta wyrusza w podróż po Podhalu tropem zaginionego dzieła sztuki, próbując jednocześnie odnaleźć własną niezależność i wiarę w siebie.
 Mózg, sala czarna
4.09.2026 | 21:00
WSTĘP WOLNY
Vincent Gallo & Christina Ricci - Nothing more: „Buffalo 66”, reż. Vincent Gallo
 „Buffalo 66”
reż. Vincent Gallo, film fabularny, 110 min, 1998
Niebędący w stanie spłacić bukmachera Billy przyjmuje od niego propozycje, która przynosi niespodziewane konsekwencje.
 Mózg, sala biała
4.09.2026 | 23:00
WSTĘP WOLNY
Odd music from odd films - playlista
To był dziwny film… a może wcale nie?
Zachęcamy do wspólnego słuchania muzyki z „Buffalo’66” i innych filmów tegorocznej edycji Przeźroczy (i nie tylko).
Pełna lista utworów dostępna na barze (sala biała).
 Mózg, sala czarna
4.09.2026 | 23:30
WSTĘP WOLNY
Almost midnight show – filmowy odlot z WFO:
Almost midnight show: filmowy odlot z WFO - zestaw filmów krótkometrażowych
 „Opinie z trasy”
reż. Henryk Dederko, 4 min, 1976
 „Alfabet seksu. Jak to jest”
reż. Henryk Dederko, 16 min, 1977
 „Lejek”
reż. Maciej Sieński, 15 min, 1957
 „Sport na księżycu?”
reż. Janusz Star, 8 min, 1968
 Mózg, sala biała
4.09.2026 | 23:55
WSTĘP WOLNY
Dance music from odd films - playlista
Halo halo! Czekamy na Wasze tupania nóżką przy Mózgowym barze (sala biała)!
Dołożymy do tego specjalnie wyselekcjonowaną, rytmiczna muzykę z dziwnych filmów i widzimy się na imprezie! Pełna lista utworów dostępna na barze (sala biała).
///
12. Przeźrocza Festiwal Filmowy
29.08-5.09.2026
Bydgoszcz, Kujawsko-Pomorskie
organizator: Stowarzyszenie Koloroffon
partner główny/mecenas: Samorząd Województwa Kujawsko-Pomorskiego (Kujawsko-Pomorskie)
działanie jest współfinansowane z Funduszy Europejskich

2026-09-04 | 19:00 | mozg

Tupot Poetycki #108 | SLAM pierwszy w nowym sezonie 26/27

Oficjalnie ogłaszam otwarcie 108. slamerskiej listy! Przed Wami pierwsze spotkanie po mistrzostwach w Poznaniu i wakacyjnej przerwie! Ruszamy z nowym sezonem, który znów będzie kolejnym, ekscytującym rozdziałem o jednej z głównych slamerskich scen w Polsce. Spotkajmy się wszyscy!
SLAM to otwarta scena, turniej poetycki, spoken-wordowy, performerski, na którym każdy może wystąpić, wystarczy zgłosić się przez maila: tupotpoetycki@gmail.com
występują-ca/cy ma 3 minuty • nie używa rekwizytów, ani muzyki • prezentuje ???́? tekst w dowolnej formie • można prezentować czytając z kartki, urządzenia mobilnego, pamięci / improwizować •
spotkanie składa się z trzech części:
— główna część, w której występują wszyscy zgłoszeni,
— półfinał (cztery osoby)
— finał (dwie)
to publiczność decyduje o tym, jak przebiega wieczór, kto przechodzi dalej! to nieodłączna reguła slamerskiego formatu!
dla zwycięzcy klasycznie stówka oraz voucher do Toniebajki o wartości 50 zł, taki sam voucher dla miejca drugiego i vouchery o wartości 40 zł dla półfinalistów
 wjazd:
w dniu wydarzenia 20PLN (tylko gotówką!!!) — występujący free 


2026-09-05 | 19:00 | mozg

Tomasz Gwinciński - koncert/panel/film

wstęp - 23 zł, Kawiarnia Współczesna ul. Gdańska 5
Część pierwsza — koncert. Autor wykona utwory własne na gitarze solo. Program obejmuje kompozycje z lat ostatnich; czas trwania około czterdziestu minut.
Część druga — rozmowa. Panel poświęcony najnowszym tekstom literackim autora, z udziałem zaproszonych gości. Przewidziano czas na pytania z sali.
Część trzecia — projekcja. Pokaz filmu eksperymentalnego pod tytułem „Nightwood" (minut dwadzieścia siedem), zrealizowanego przez autora.
PEŁNA INFORMACJA

2026-09-06 | 17:00 | mozg

Mózg on Screen- live | vol. 12

Projekt realizowany jest w konwencji telewizji na żywo, zawiera prezentacje artystów, reprezentujących różne dziedziny sztuki oraz komentarze, odnoszące się do problemów współczesności.
W projektach biorą udział artyści polscy i zagraniczni, a także komentatorzy.
W tym odcinku wystąpią:
1. Jon Rose - muzyk/budowniczy instrumentów
2. Bożenna Biskupska - malarka/rzeźbiarka
3. Wojtek Kotwicki - grafik, muzyk
4. Tomasz Gwinciński - kompozytor, muzyk, pisarz
5. Katarzyna Karpowicz - performerka, muzyk
6. Grzegorz Tyszkiewicz - krytyk, wydawca płyt
7. Zbigniew Ostrowski - polityk wspierający kulturę
8. Julia Biłat - muzyk
9. Mariusz Guzek - historyk
10. Grupa mnichów tybetańskich z klasztoru Dorje Drak z Shimli w Indiach.
Gościnnie jako prowadząca rozmowę z B. Biskupską - Elżbieta Jabłońska
Prowadzenie - Sławek Janicki
Projekt współfinansowany jest przez Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego oraz Miasto Bydgoszcz.

PEŁNA INFORMACJA

2026-09-10 | 16:00 | mozg

Wystawa: Czas jest Byciem, Bycie jest Czasem: czas wewnętrzny i sztuka Bożenny Biskupskiej

Czas jest Byciem, Bycie jest Czasem: czas wewnętrzny i sztuka Bożenny Biskupskiej
Wernisaż wystawy: 12.09 / 18:00
Młyny Rothera ul. Mennica 10

Czym jest czas, jeśli nie mierzymy go zegarem, lecz doświadczamy go poprzez własne istnienie? Wystawa „Czas jest Byciem, Bycie jest Czasem. Czas wewnętrzny i sztuka Bożenny Biskupskiej” stawia to pytanie, prezentując dorobek jednej z najważniejszych polskich artystek powojennych. Na przestrzeni ponad pięciu dekad Bożenna Biskupska wypracowała unikalny język artystyczny, obejmujący malarstwo, rzeźbę, rysunek, instalację i wideo. Ekspozycja pokazuje, że wszystkie te media były dla niej sposobem badania czasu – rozumianego nie jako chronologia, lecz jako doświadczenie, proces przemiany i fundamentalny wymiar ludzkiego istnienia.
Jak podkreśla sama artystka: „Każdy z nas w każdej chwili pozostawia ślad.” Jej prace nie ilustrują czasu, lecz zachowują jego materialne ślady – zapisy doświadczeń, które nieustannie podlegają przemianom. Jak zauważa Biskupska: „Natura tego śladu polega na tym, że zmienia się w czasie.”
To najbardziej kompleksowa prezentacja twórczości Bożenny Biskupskiej, jaka kiedykolwiek została zorganizowana w Bydgoszczy. Na wystawie zaprezentowanych zostanie ponad 90 prac. Odczytując dorobek artystki przez pryzmat koncepcji czasu wewnętrznego, ekspozycja odsłania zaskakujące związki pomiędzy dziełami powstałymi nawet w odstępie ponad czterdziestu lat i proponuje nowe spojrzenie na czas jako motyw przewodni całej jej praktyki artystycznej.
Międzynarodowe uznanie Bożenna Biskupska zdobyła po reprezentowaniu Polski podczas 41. Biennale w Wenecji w 1984 roku. Na wystawie znalazły się prace z różnych etapów jej twórczości, ukazujące relacje pomiędzy czasem, istnieniem i procesem artystycznej transformacji. Dzieła Biskupskiej były prezentowane na licznych wystawach w kraju i za granicą oraz znajdują się w najważniejszych kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce i poza jej granicami.
Ekspozycja obejmuje kluczowe realizacje od początku lat 80. XX wieku po najnowsze prace, prowadząc widzów przez kolejne etapy rozwoju twórczości artystki. Zobaczyć będzie można między innymi cykle Jednonodzy,Jednonogi Klatka, Rysunek Rzeźby oraz najnowszy Demarkacja obrazu – To i tamto. Wytyczanie obrazu - To i owo Razem ukazują one, w jaki sposób każdy kolejny etap twórczości wyrasta z poprzedniego, przekształca go i rozwija.
Osnuta / Zbudowana wokół idei czasu wystawa stanowi koncepcyjne centrum 22. Festiwalu Mózg – Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej i Sztuk Wizualnych, którego edycja w 2026 roku poświęcona jest czasowi jako tworzywu artystycznemu, doświadczeniu egzystencjalnemu i nośnikowi pamięci kulturowej. Twórczość Bożenny Biskupskiej staje się punktem wyjścia dla programu łączącego sztuki wizualne, muzykę eksperymentalną, performans i refleksję filozoficzną we wspólnym namyśle nad temporalnością./ byciem w czasie
Dzieła Biskupskiej funkcjonują jako materialne ślady przeżytego doświadczenia, w których gest, rytm, powtórzenie, obecność w przestrzeni i nieustanna przemiana ujawniają się poprzez farbę olejną, beton, metal, drut oraz technologie cyfrowe. Zamiast przedstawiać czas, twórczość artystki czyni go namacalnym – poprzez proces, przemianę materii, trwanie i fizyczną obecność dzieła.
Wystawa prezentowana będzie w trzech historycznych, wzajemnie powiązanych przestrzeniach: Młynach Rothera, Klubie Mózg oraz Galerii Współczesnej. Każde z tych miejsc ukazuje inny wymiar praktyki artystycznej Bożenny Biskupskiej, tworząc dialog pomiędzy architekturą, historią i eksperymentem. Wspólnie zapraszają odbiorców do doświadczenia relacji między czasem wewnętrznym i zewnętrznym, pamięcią, przemijaniem i istnieniem.
„Jesteśmy zaszczyceni, że możemy zaprezentować pierwszą indywidualną wystawę Bożenny Biskupskiej w Bydgoszczy” – mówi Sławomir Janicki, prezes Mózg Foundation i dyrektor 22. Festiwalu Mózg. „To zwieńczenie niemal dekady artystycznego dialogu pomiędzy Bożenną Biskupską a środowiskiem artystów związanych z Mózgiem oraz wyraz wspólnego zaangażowania w eksperyment, interdyscyplinarność i poszukiwanie nowych form artystycznego wyrazu.”
Wystawie towarzyszyć będzie dwujęzyczny katalog, w tym limitowana edycja zawierająca oryginalne „ślady” wykonane przez artystkę, obszerny esej poświęcony jej twórczości i działalności społecznej, tekst kuratorski oraz bogaty program wydarzeń przygotowany we współpracy z Bożenną Biskupską. Znajdą się w nim performanse, spotkania z artystką, wykłady i dyskusje.
Organizatorem wystawy jest Mózg Foundation we współpracy z Fundacją Sztuki Współczesnej In Situ – Międzynarodowym Laboratorium Kultury w Sokołowsku oraz Młynami Rothera. Projekt będzie jedną z najważniejszych prezentacji współczesnej sztuki polskiej, jakie kiedykolwiek zrealizowano w Bydgoszczy.
Łącząc dzieła powstałe na przestrzeni ponad pięćdziesięciu lat, wystawa ukazuje twórczość Bożenny Biskupskiej nie jako zbiór odrębnych cykli, lecz jako jeden nieprzerwany proces artystyczny rozwijający się w czasie.
PEŁNA INFORMACJA


2026-09-12 | 18:00 | mlyn

Koncert: Valery Mess + Gregory Noiser + 1125

19 września 2026 r.
Mózg! Parkowa 2, Bydgoszcz
Koncert: Valery Mess + Gregory Noiser + 1125
Zapraszamy!
Szczegóły wkrótce!

PEŁNA INFORMACJA

2026-09-19 | 19:00 | mozg

Hydrahelia (usa/jp) - koncert

Wstęp wolny, Kawiarnia Współczesna ul. Gdańska 5
Koncert odbędzie na chodniku przed Muzeum Okręgowym, który jest partnerem wydarzenia.
Koncert odbywa się w ramach projektu Próba Dźwięku realizowanego w ramach Bydgoszcz Miasto Muzyki Unesco.
Hydrahelia to eksperymentalny duet muzyczno-taneczny działający w Nowym Jorku, tworzony przez Tima Dahla i Azumi OE. Oboje są cenieni za przekraczanie granic w swoich dziedzinach. Po raz pierwszy spotkali się artystycznie w 2020 roku podczas występu w Ideal Glass w East Village, który zapoczątkował ich intensywną i trwającą do dziś współpracę.
POSŁUCHAJ I ZOBACZ: https://www.youtube.com/watch?v=uXoRvC1OjPs&t=3s
Azumi, urodzona w Kioto w Japonii, od młodego wieku kształciła się w tańcu Butoh. Wykorzystuje kostium, światło i taniec do eksplorowania tematów represji i tabu, często poddając próbie zarówno siebie, jak i publiczność w intensywnych, fizycznych performansach, w których konfrontuje własne ciało z jego ograniczeniami. Tim Dahl, urodzony w Chicago w stanie Illinois, wykorzystuje głos, gitarę basową i przetwarzany dźwięk mikrofonu, tworząc unikalny świat brzmieniowy rozwijany przez 30 lat. Znany z brzmień jednocześnie szorstkich i subtelnych, koncertował z tak różnorodnymi artystami jak Lydia Lunch, Child Abuse i Yusef Lateef. Występuje również solo, radykalnie zacierając granice dotyczące instrumentarium i gatunków muzycznych.
Dahl i OE stworzyli wspólnie fascynujący projekt, który podważa współczesne konwencje dotyczące muzyki i performansu.
Tim Dahl jest basistą i wokalistą, który od 28 lat regularnie koncertuje na całym świecie, występując w Ameryce Północnej i Południowej, Europie, Azji i Australii. Najbardziej znany jest z działalności w Lydia Lunch Retrovirus, Child Abuse, GRID oraz Pulverize the Sound. Występował i/lub nagrywał również z wieloma innymi wybitnymi muzykami, m.in. z Yusefem Lateefem, Archiem Sheppem, Tatsuyą Yoshidą (Ruins), Peterem Evansem, Tyshawnem Soreyem, Mary Halvorson, Jandekiem, Kool Keithem, Rhysem Chathamem, Eugene’em Chadbourne’em, Williamem Winantem i Von LMO.
„On [Tim Dahl] posiada wiedzę na temat historycznych sposobów rozwijania i wzbogacania możliwości melodycznych, harmonicznych i rytmicznych. Jest również niezwykłym basistą i kompozytorem, którego dusza i umysł stanowią wzór poszukiwania ostatecznej prawdy w estetyce.”
— Yusef Lateef
azumi O E jest tancerką Butoh i performerką, która prezentowała swoje hipnotyzujące i niezwykle intensywne ruchowo działania publiczności na całym świecie, badając silny związek między wewnętrznym i zewnętrznym doświadczeniem człowieka. Przez osiem lat była kluczową członkinią Vangeline Theatre, a także pracowała jako asystentka choreografa i główna tancerka u mistrza Butoh Katsury Kana. W swoich performansach O E często wykracza poza sam taniec, wykorzystując również własne projekty oświetlenia i kostiumów, tworząc w pełni immersyjne doświadczenia. Jej nieustanne poszukiwania artystyczne obejmują różnorodne współprace, m.in. z artystą wizualnym MARCK, kompozytorem Takuyą Nakamurą (SPACE_TAK), YUKĄ C HONDĄ (Chibomotto), a także duet z Timem Dahlem.
PEŁNA INFORMACJA

2026-09-20 | 18:00 | mozg


Archiwum